封面新闻记者 张杰七星策略
在季风吹拂的南洋，马来西亚华文文学（简称“马华文学”）悄然生长。近年来，越来越多的马华作家日益引人注目，一股“马华文学热”在纯文学读者群体中逐渐升温。比如，很有代表性的马来西亚70后作家黎紫书，近几年在中国陆续出版多部作品，尤其是长篇小说《流俗地》深受读者喜爱。除了图书畅销之外，该作品被改编成电视剧由刘诗诗担任女主角的消息也时有传出。
在马来西亚，华语文学写作并非易事——受众群体较小，主要依靠华人社群的民间互助维系。黎锦书前不久在北京一场名为“汪洋中的一条船——我的马华文学”的创作分享会发言中，将马华文学的现状比喻为漂浮在汪洋中的一叶孤舟：“即使到今天，我依然感觉自己是在浩瀚海洋中艰难前行的小船，随时准备迎接惊涛骇浪的考验。”如今随着《流俗地》等作品在中国出版获得广泛传播，马华文学正迎来新的发展契机。
龚万辉为《人工少女》绘制的插画
此外值得注意的是，与前辈作家擅写的“蕉风椰雨”传统不同，新一代的马华年轻作家的写作内容也不再局限于推出热带雨林、大象等南洋符号化事物特色，而是叙事角度更加国际化，更多描摹人类共通的经验和课题。2025年8月，马来西亚华文作家龚万辉的长篇小说《人工少女》由浙江文艺出版社推出。该作品在题材上明显超越地域，而是具有都市现代性视角，融合科幻与诗意气质，有读者评价其“像王家卫的电影”。
近日，封面新闻记者连线龚万辉，请他分享在马来西亚从事纯文学创作的种种感受和思考。龚万辉出生于马来西亚一个小镇，18岁离乡先后赴吉隆坡、中国台湾学习美术。在此期间，龚万辉广泛阅读马尔克斯、昆德拉、骆以军等作家的作品，并开始文学写作。美术训练的视觉思维深刻影响了他的写作风格——善于以梦幻笔触将现实伤害转化为超现实意象，文字描写很有画面感。《人工少女》中的一幅插画即致敬了达利的《永恒的记忆》。龚万辉曾长期“以画养文”，并多次获得当地重要文学奖项如“花踪文学奖”。对马华文学的未来，他持乐观态度：“每一代人都有自己要面对的问题，尽力去写就好。”
龚万辉
喜欢刘慈欣的《三体》 跟中国读者有共鸣
封面新闻：看完浙江文艺出版社出版的《人工少女》，强烈感受到这个小说的科幻气息很浓。这部作品的创作灵感契机是什么？您平时读华语科幻多吗？
龚万辉：我一直想写一个关于城市废墟的故事。想象所有人离开之后，城市变成废墟，有人返回寻找遗留之物——这就是《人工少女》的起源。平时我主要通过电影和动漫接触科幻。华语科幻中，刘慈欣的《三体》给我很多启发，我还去看了剧版《三体》。
封面新闻：这一次《人工少女》由浙江文艺出版社推出后，你也受邀参加了上海书展，在福州和泉州也做了一些分享活动，跟读者们交流。整体感觉如何？让你印象深刻的有哪些？
龚万辉：让我印象特别深刻的是，他们对我小说中描写的一些流行文化元素——比如2000年左右的电脑游戏、电子宠物七星策略，还有日本动漫等等——都很有共鸣。虽然我来自马来西亚，但在我的成长过程中接触的流行文化，跟在中国的同代人有不少重叠。这部分，大家都有共同的集体记忆，让我和这边的读者之间产生了一种奇妙的连接。
龚万辉（右）在2025上海书展分享
马来西亚华人创作有信心：对未来有希望
封面新闻：在马来西亚用华文写作纯文学作品，读者受众相对较小。作为作家，会不会因此感到知音较少而寂寞？
龚万辉：其实并不会感到太寂寞。虽然读者不够庞大，但还是有不少人阅读我的作品。而且我们的发表渠道也不仅限于马来西亚，中文能够帮我们的作品连接到更远的地方，不必局限在一个小场域内。
封面新闻：之前提到马华文学或南洋华语创作，常会提及蕉风烟雨。但你的创作似乎更侧重于电子化、网络化的都市生活，本地南洋的自然风貌并不突出。你如何看待这种变化？
龚万辉：其实这种变化是自然的。上一代作家，比如张贵兴或黄锦树，他们的童年回忆与热带雨林、胶林、乡野紧密相连。而70后、80后大多在城市中长大，成长环境全球化和城市化，接触的事物自然不同，写作内容也随之改变。其实文学本该多元，有不同特色与题材不断涌现才更有生机。
封面新闻：目前马来西亚用中文写作的文学圈的氛围如何？从事文学创作的年轻人多吗？
龚万辉：马华文学纵谈场域小、读者少，每个世代若能持续有十人左右坚持创作，也能延续其生命。吉隆坡也有文学活动和写作者聚会，我们彼此认识、互相鼓励。虽然场域小，但对文学的热爱和使命感若能延续，就有希望。
龚万辉（右）与中国90后作家王占黑对谈
写作想象力受达利影响 喜欢汪曾祺作品的少年感
封面新闻：《人工少女》内文插画中有一幅致敬达利，超现实主义画家是否也激发了你对幻想世界的兴趣？
龚万辉：是的，我在学生时代看到达利、玛格丽特等超现实主义画家的作品，觉得非常有趣。他们能把日常事物（如柔软的时钟）变得脱离常规，引发各种想象。这让我思考文学是否也能以类似方式叙述，打破常识、拓展认知，这是超现实主义对我创作的重要启发。我认为，创作不应只描写现实，而应与现实保持某种距离。通过虚构和想象，我们可以延伸思考、拓展观念，这是我喜欢的创作方式。我也希望自己能写出这样的作品。
封面新闻：在写作过程中，你是否受到某些阅读经历的影响？
龚万辉：我大量阅读和写作是从大学时代开始的。我喜欢汪曾祺，尤其喜欢他的《受戒》那样描写少年故事的小说。我还很喜欢村上春树，喜欢他作品中超现实的部分。他常书写与现实世界略有脱节的情节、角色或情境，贴切地反映了城市人的空虚与寂寞，我觉得这非常迷人。
《人工少女》
是作家也是画家 美术训练帮助写小说
封面新闻：近年来在中国文坛有“新南方写作”的写法。你认为中国南方写作与南洋华文写作是否存在共同点？
龚万辉：确实有不少共通之处。语言上，若使用闽南语，我基本能看懂（我祖籍福建）。南洋华人多来自中国沿海的广东、福建等地，读这些地区的作品会有亲切感，虽然没去过，但语言和描述的景致可以想象。去年“新南方作家”来吉隆坡交流，我见到福建籍作家龚万莹，对话中也发现彼此很亲切。籍贯和文化背景让我们天然有一种亲近感。
封面新闻：您经常创作插画，还出版过插画集。画画和写作是同时进行的吗？这对你的文学创作是否有影响？
龚万辉：我大学读美术系，大概是在1996年到2000年。对我来说，绘画和写作是并行不悖的两种创作方式。它们当然是不同的表达途径——写作，尤其是小说，能够容纳更庞大的结构和更复杂的内容；而绘画更像是一个瞬间的想象在画面中的延伸。两者各有各的趣味和不可替代之处。美术训练培养观察和描绘能力，要画好必须关注光影、颜色、质感等细节，这些后来也影响了我写作中对细节的把握。我习惯以画面思考，在写情节前，脑海中常先有完整的画面，包括光度、摆设、气味等，再转化为文字。这应该是绘画训练带来的影响。
封面新闻：下一部作品是否已有规划？是否会延续奇幻、科幻或魔幻的风格？
龚万辉：下一部仍在构思中，应该仍是长篇小说。手法上可能会有所变化，不会完全写实。我依然喜爱超现实和魔幻写实，小说中虚构的部分十分吸引我。题材上可能不再延续《人工少女》的科幻路线，希望尝试更贴近自己的主题，但目前都还在构思中。
（本文图片由浙江文艺出版社提供）七星策略
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